Peggy Guggenheim: Mujer mecenas del siglo XX

Todos han escuchado en alguna oportunidad el apellido Guggenheim, proveniente de magnates judíos que emigraron de Europa a Estados Unidos a finales del siglo XIX, ya que estos poseen varios museos en varias partes del mundo, y son dueños de varias fortunas; pero en este post quisiera darle un lugar a una mujer que de una u otra forma contribuyo a promocionar el arte contemporáneo y catapultar a la palestra a varios artistas de su generación.

El 26 de Agosto de 1898 en la ciudad de Nueva York nacía Marguerite Guggenheim hija de Florette Seligman de origen judío-alemana, holandesa, y de Benjamin Guggenheim de origen suizo-alemán judío, este ultimo falleció en el naufragio del Titanic, dejando algunas deudas a su familia, y a su vez una herencia a su hija, la cual accedió Peggy apenas cumpliera los 21 años.



Su vida se puede apreciar con mayor detalle de la mano de su biógrafa Mary Dearborn, no estoy aun a la altura para contarles toda su vida, me limito a detallar como esta mujer llego a convertirse en una mecenas, teniendo a nada mas y nada menos que a Marcel Duchamp como su mentor, cuando incursiono en el mundo del arte como coleccionista, esto años después de haber estado casada con el multifacetico francés Laurence Vail, quien le enseño el fascinante mundo francés lleno de arte, cultura, literatura, todo un mundo de ensueño, pero a pesar de todo esto, era una mujer maltratada por su propio marido, humillada y golpeada, este hombre se aprovechaba de la poca estima que tenia Peggy por ella misma (Ojo con esto!! ningún hombre o mujer tiene derecho a estos maltratos), sin embargo esta pesadilla tuvo su final y ella lo dejo, dividiendo la custodia de ambos hijos.

Después de esta etapa de su vida Peggy, se conseguía en una encrucijada de la cual varias amistades le sugirieron invertir y fundar una editorial o una galería de arte, esta decidió la segunda opción, y ahí es donde comenzó la era de los galerista moderna (En mi humilde opinión).

Ahora si te explico desde mi punto de vista como estas acciones, estimulo el papel de los galerista hoy en día, comienza desde el estudio y compresión que tuvo que implementar Peggy diferenciando los estilos abstracto y surrealista, entre otros, con el tiempo se volvió una experta por así decirlo, invirtió en obras de artistas dadaistas, cubistas, surrealistas, en plena invasión de los nazis en Francia en 1941, custodiaron dicha inversión en un granero de un amigo suyo al sur de Francia, sacándolo unos meses después a Estados Unidos, donde apertura La galería "The Art of This Century Gallery" en  Nueva York en la localidad de Manhattan, fue una gran oportunidad comercial para justificar toda la inversión que habría hecho anteriormente, de ahí en adelante empezó a impulsar la carrera de varios artistas norteamericanos.


La Era de Mecenas y Galerista en Estados Unidos.

Así como sus anteriores pares, que hacían el papel de galerista promocionando el trabajo de los artista en Europa, Peggy empezó a su estilo a ser una mecenas principalmente del arte contemporáneo, debido a ello es que hoy en día, muchos galerista invierten e investigan el trabajo del artista, comenzando primeramente a demandar una serie de trabajos, como mecenas, por ejemplo Peggy estaba ansiosa por descubrir a nuevos artista así que publico un concurso en el año 1943 en la revista Art Digest, de dicha publicación uno de los artista que participo fue Jackson Pollock considerado un pionero del arte abstracto, (según los críticos de la época) su obras se vendía por mas de 1 mil dolares en esos años, hoy en día están tan sobre valorados llegando a costar hasta 100 millones de dolares.

Años mas tarde, Peggy Guggenheim comentaría: " El descubrimiento de Pollock fue, por mucho , mi mas notable logro individual"; pero como ha sido costumbre en el mundo del arte el papel de a mujer una vez mas fue minimizado.



El retiro y últimos años en Venecia.

Ya Cansada de la rutina y del trabajo constante en su galería de Nueva York, a Pesar de haber obtenido buenas criticas sobre sus exposiciones, y crear numerosas fiestas donde interactuaba exponentes de la época, esta se canso y se mudo a venecia, comprando una hermosa villa, donde daba acceso a los visitantes del lugar tres veces por semana y exponía mucha de su colección privada, actualmente esta villa aun conservan dicha colección y pueden ir a visitarla, solo debes viajar a Venecia.

Sus últimos años los paso en esta hermosa ciudad, falleciendo finalmente el 23 de diciembre de 1979 a causa de apoplejía a los 81 años. No si antes haber dejado un legado en el mundo del arte contemporáneo y rescatando muchas de las obras del siglo XX.

Muy a pesar de lo escrito en este post, no puedo explicar con palabras sencillas, como me ha inspirado el trabajo de esta mujer en el mundo del arte, sus detractores podrán decir que estaba en una situación ventajosa por su posición financiera, sin embargo en mi parecer, logro atravesar situaciones de violencia, se independizo y fue una fuerte influyente en el arte contemporáneo y en como se debia comercializar del arte hoy en día, con su talento innato como relacionista publico, es sensato pensar que es un buen ejemplo para las mujeres como yo queremos emprender en el mundo del arte y del diseño.


¡Recuerden Amigos (as): El Arte lo encontramos en muchos lugares y de diferentes formas, espero volverlos a ver en otro post de Designing With Masha, con mas del estilo de vida del diseño y el arte.





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